Notes
Recorded at -
___Teatro Regio Torino, Italy
___21st and 23rd January 2020
2020 Dynamic 2020 (P) Dynamic
Вариант этого альбома на DiscogsNaxosОбзор-Эрих Вольфганг Корнгольд был вундеркиндом, чей ранний гений был признан и высоко оценен такими выдающимися композиторами, как Густав Малер и Джакомо Пуччини.
Его музыкальный стиль был во многом вдохновлен театром и отличался богатой лирической палитрой, поскольку ему удалось смешать все различные влияния, усвоенные
в Вене во время учебы, и развить собственный голос. Приход нацизма в 1934 году вынудил его искать убежище в Соединенных Штатах, где он стал одним из первых
композиторов, написавших музыку для фильмов, получив две премии «Оскар» и став важной вехой в голливудской киноиндустрии.
Туринский театр Реджио внес свой вклад в возрождение интереса к этой драгоценной одноактной опере, поставив ее итальянскую премьеру.
«Виоланта» — вторая опера Корнгольда, написанная композитором в 1914 году, в возрасте 17 лет. Премьера с большим успехом состоялась в мюнхенском Хофтеатре
28 марта 1916 года, а несколько дней спустя — в Вене. Влияние австрийской столицы является ключевым для понимания стиля Корнгольда: с конца 1800-х до начала
1900-х годов Вена была местом контрастов, где сосуществовали ностальгия по прошлому и новаторские тенденции, неподвижность и творческая энергия. Эрих вырос
в этой среде, впитывая влияния различного происхождения, которые присутствуют в «Виоланте», делая эту оперу своего рода «веной в уменьшенном масштабе».
Музыкальный язык этой оперы — это сцена, где встречаются и сталкиваются разные стили. Музыка Корнгольда, с её изысканной оркестровкой, идеально передаёт
контраст между мрачной и смертоносной атмосферой гнетущего мира, который Симона навязывает своей жене, и внезапными проблесками жизни, чувственности и
страсти, которые дарит Альфонсо, делая «Виоланту» одним из шедевров начала ХХ века.
Движимая сильным желанием отомстить человеку, соблазнившему и доведшему до самоубийства её сестру, Виоланта убеждает своего мужа Симоне стать её сообщником
и убить его. Но после встречи и соблазнения своей жертвы – Альфонсо, внебрачного сына короля Неаполя – её чувства перерастают в страсть, и её роль оказывается
перевернутой. Её любовь к нему становится настолько сильной, что ради спасения жизни Альфонсо она принимает на себя удар, предназначенный ему, и умирает.
Корнгольд переносит действие этой оперы в воображаемую и декадентскую Венецию XV века, отражая увлечение эпохой Возрождения и темами страсти и смерти
которые определяли стилистический код того времени. Пьер Луиджи Пицци, режиссер-постановщик, художник по костюмам и свету этой постановки, решил перенести
действие в начало 1920-х годов, в декадентскую Венецию, где отдаленные отголоски меланхоличного карнавала придают всему спектаклю дополнительную мрачность.
Дирижер Пинхас Штейнберг заявил: «Эта музыка полна красок, полна эмоций, невероятен масштаб эмоций, красок и выразительности, которые [Корнгольд] вложил
в эту партитуру. Не только для оркестра, но и для певцов, и это чудо, что 17-летний юноша смог написать такое».
«Лирический тембр сопрано Аннемари Кремер прекрасно подходит для заглавной роли, и оркестр также наслаждается эротизмом оперы».
Партитура не просто технически совершенна, это звуковая сеть, которая искусно передает меняющиеся мысли и действия персонажей, чем мог бы гордиться любой
композитор периода до Первой мировой войны. Удивительно, что её написал семнадцатилетний юноша, и её бурлящее множество мотивов, фрагментов и инструментальных
звучаний гораздо больше подчеркивает драматизм, чем более приторный и пышный, но менее гибкий стиль, который Корнгольд принял позже в своем творчестве.
Как одноактная опера, едва достигающая 90 минут в длину, она может занять почетное место рядом с «Саломеей» и «Электрой» .
-Статья в Википедии
